心弦

周末晚上在浙大校园散步，脑中萦绕的都是这只最爱的歌曲。一个朋友说这首歌听起来很压抑，我却恰好有相反的感受：这首“纯真年代”总是能让我回想起大学时的人、事和快乐的日子。

演唱者:叶蓓 作曲:郁冬 作词:郁冬

想起了纯真的年代 你给我最初的伤害

还有那让我忧愁的男孩 别问我爱会不会老

这些事有谁会知道 你还像昨天那样的微笑

夕阳下我向你眺望 你带着流水的悲伤

我记得你向我挥手的模样

别问我爱会不会变 这些事有谁能预言

请给我个回答 就象你当初看我的双眼

变幻的世界有多美 昨天的爱情象流水

你的心 你的心 是否停留在那一回

相爱的日子有多美 纯真的年代象流水

想要追 想要追 我们第一次流下的眼泪

1、小野丽莎

说来惭愧，自诩为狂热音乐发烧友的我，居然这么多年都没接触过小野丽莎的音乐。 前几天在一个朋友的blog上看到她把小野的音乐比喻为冬日的阳光，我就再也忍不住了，一口气拽了4张专辑回来，启动iTunes之后的1分钟，我就被彻底迷住了！

“冬日的阳光”，这个比喻实在是太贴切了，尤其是在天寒地冻的江南，一个人静静的听着小野的音乐，回想起在家乡上大学时，坐在窗边让冬日温暖的阳光照射在脸上的惬意， 一时间百感交集 - 那些个无比纯净美好的冬日阿！

远方的朋友们，你们还好吗？

2、红楼梦

我早已是个彻头彻尾的红迷了，最近这3、4年更是愈加痴爱这本巨著。来杭州以后因为网络条件不错，把87年央视版的《红楼梦》又下载下来回顾了一遍，看到宝玉和黛玉在树下同读《西厢记》那段拍摄的画面非常的美，单是那个环境就已经羡煞我这种喜欢读书的人了，更不要说能同自己心爱的人一起。

高口课坐在我左面的女孩突然拿了一张DVD给我看，说是内含所有时下最流行歌曲的MTV。我好奇地仔仔细细的把上面的曲目列表读了一遍，发现除了类似“江南”等大街小巷都在放的所谓“流行音乐”以外，剩下的我全部都没听过，甚至很多歌手的名字都甚为陌生，我试探性地告诉她：除了受负外部效应影响而听过其中5首歌外，剩下均是闻所未闻。她当即非常惊讶，大大的眼睛充满了诧异，那表情仿佛我不是地球人似的！在说了一连串的“不可能”后，她无可奈何之下最终还是相信了，于是乎摆出一幅老成的样子和我说：“你真的应该多听些音乐了！”，我不禁哑然。

是我老了么？还是我早已在不知不觉中成为了因循守旧的学院派？先别急着评论，接下来还有更有意思的事。

一会儿老师提到了Beatles这支乐队，说他们当时受欢迎的程度就如同现在的“超女”一样。突然我那可爱的同桌就说了句：“超女能和Beatles比吗？”，听口气似乎略带不屑，我没吱声，可心里面就再也平静不下来了。其实从某种意义上说，现在被人们普遍视为经典的Beatles和现在的“超女”并没有本质的不同，都是一种流行文化、一种社会现象，问题在于，在全世界为前者疯狂的年代，是否有如我们这般当时新新人类眼中的“传统卫道士”呢？我想答案是肯定的，这种情况是任何时代都出现的。可我又是喜欢、并且是很喜欢Beatles的音乐的，然而我如果提早出生-比如说20年-我还会喜欢正在流行的Beatles吗？同样的道理，如果万一“超女”以后真的成了经典，那我（也包括很多同龄人）的这种心理是可笑还是可悲？

够了！我还是给她推荐些我正在听的过时玩意儿吧：

• Belle and Sebastian的一些作品：

Belle and Sebastian成立于格拉斯哥的一个通宵咖啡屋里，在1996年1月。乐队的歌手兼创作者Stuart Murdoch与贝斯手Stuart David结识于一个政府培训项目，组成乐队后录制了一些小样，这些唱片给一个Jeepster的星探在参加Stow学院音乐项目管理课程时相中。这项课程由来自Associate的Alan Rankine开设，并每年由学院自己的品牌Electric Honey制作并发行一张唱片——通常是单曲碟。然而鉴于Belle and Sebastian早已有足够多的单曲可以录制一整张专辑，于是Belle and Sebastian的这张难懂的“Tigermilk”得以出世了，这张专辑的录制用了三天，只发行了一前张，而这当初的版本如今每张已被炒到了400英磅。


• Kent的一些作品：

瑞典小组' 肯特' 建立了音乐一个新时代。歌曲表现出愤怒, 爱, 恨, 恐惧和所有情感您的知交与。但每位艺术家不表现出感觉吗? 很好, 当然, 但这里我们有"真正的事" exampel 。歌手, Jocke Berg, 非常很少表达和唱歌在一个方式。它感觉如他被体验每个词和利兹对事实您得到行动和夺取象如今的每个词组。

纪录声音是象早期的非凡的Pumkins 、Radiohead 、绿洲和迷离的组合。但imortant 事- 肯特是一个种类。我爱这个纪录!!

网友博客的评论：某一種樂隊在你身邊始終只有少數人知道，類似祕密會社，成員加入的速度極為緩慢，社團始終打不響知名度。但你不特別擔心社團停止成長或腳步停滯，每當與人談起，你總是暗自竊喜，默默驕傲，甚至希望社團一直維持這種規模就好。

知道的人多了會降低它的神秘感。好東西要與更多人分享，這句話在祕密會社是不適用的。Kent就是這樣一組樂隊。

Kent 始終是迷霧裡的樂隊，我們撥開好幾層紗還是看不透他。來自瑞典，先天的語言屏障使Kent與英語系國家（或依賴英語資訊的其他地區）總是處著隔閡。他們曾將兩張專輯: Isola、Hagnesta Hill翻唱成英文版本，至於其他作品，包括最新專輯Du & Jag D?den都只有瑞典文版。官方網頁也一概是瑞典文，我們很難深入了解什麼。

但東拼西湊還是能理出一些簡單脈絡。Kent成立於1990 年，主唱Joakim Berg與吉他手Sami Sirvio是學校舊識，樂隊成立後陸續招兵買馬，首張同名專輯只能算表現普通。但96年的第二張專輯Verkligen讓事情產生了轉機，這些帶著濃濃 Radiohead式The Bends氛圍的音樂瞬間征服了瑞典，Kent終於踏入暢銷樂隊之林。02年發行的Vapen & Ammunition，光在北歐一地就售出了五十萬張，相當驚人的數字。

除了受到Radiohead影響，David Bowie與Depeche Mode也是Kent的重要精神食糧。Kent的音樂總是帶著濃濃的英國味，許多人將他們歸入Brit-Pop。但我始終以為他們的氣質是其他英國樂隊學不來的，Kent一向有自己的味道。

Isola 裡的747一曲是我最喜歡的長篇歌曲之一（曲長剛好七分四十七秒）。如不局限於長篇，它也有資格入選我的All Time Favorite 100 Songs；大學時有著在房間裡連播一整天的記錄。747擁有豐沛的影像感，以吉他為主導的中板旋律是上品中的上品，套句俗話: This Song is Heaven Sent！

然而Isola之後的作品對我來說卻太過流行悅耳，生命力衰弱了點，耐聽度減低不少。今年的新專輯Du & Jag D?den卻是接近完美的回歸，數月前於網路下載過後只能以心滿意足來形容。這是我記憶裡的Kent，即使過了十五年，他們依舊找回了自己。

Du & Jag D?den是無懈可擊的吉他搖滾唱片。英國本土的新進樂隊不是專研花俏的節奏組或把吉他當成單純的發聲工具，已經少有樂隊願意將時間花在錯落有致的吉他旋律上。Kent不是英國樂隊，可他們卻證明了Brit-Pop的某個面向依然能完美地再現。

Kent的音樂總能讓人聯想起黃昏、秋天的海灘、逝去的青春、久不見的朋友這些記憶裡的往事。為何這些有著無法理解的歌詞的音樂，卻能不折不扣地打動你？仔細想想，實在是件神奇的事。

这几天的精神状态很是不好，终日待在屋子里很少外出，与世隔绝、精神恍惚，中午下楼去食堂吃饭的时候，看着里面熙熙攘攘的众生像，竟然脱口而出《Matrix》中的一句经典台词：“Welcome to the real world”！

午饭过后拿了杯奶茶在校园里漫步，发现天气虽然持续隐晦（上海冬天最令人不爽的一点），但草坪上的小草们却活得有滋有味，争先恐后的释放他们的绿，这景象恰好和我口中哼唱的歌曲不谋而和：“The grass is green”。想到这好像有了些兴致，觉得未来的日子还是值得期待的。　　 有趣的事还有很多。比如70和80年代人的问题。前几天找出了费翔的老歌“故乡的云”（不知道别人感觉如何，反正我现在听起来真是亲切得不得了！大概是小时候4-5岁时听的，当时我家对面是白求恩医科大学的学生宿舍，他们经常用录音机大声放，我就一边在院子里玩一边听），于是在MSN发给一个朋友听，结果因为比他小一岁而被其玩笑似的嘲笑了半天，他是79年生人，所以内容无非是70年代人和80年代人的区别云云，老实说我不敢确认他是真的这么想，抑或只是开玩笑，因为在我及身边的好多人看来，79-81年代人差别极小，反而是80年代早期生人和现在的所谓“80年代后”的差异可有天壤之别！另外在对待现在流行文化的态度上，80年代人也随着年龄的不同而不同，比如80年代早期生的人大多不喜欢周杰伦、超女这些流行现象。

更有意思的是，Mike非常讨厌“The grass is green”的歌者“Nelly Furtado”，“She just sings brainless pop music” - 他这样评价这个加拿大女歌手，其实这是首值得一听的歌曲（虽然谈不上非常好听），但Mike如此反应让我不由得怀疑“Nelly Furtado”在他眼中就是加拿大的周杰伦。仔细看好了！Mike及其朋友很可能对其国内的流行文化如我一样表示某种否定，可我却喜欢上了他表示不屑而我本来也应该表示不屑的东西！怎么解释？

前天和女友去听了这场“音乐季闭幕演出-勃拉姆斯交响作品音乐会”。其实原本是不想去的，因为80元的最低票价已经和一张正版CD的价格相近了，虽然我的听音设备（BlackGold II Value Plus声卡和Sennheiser HD202耳机）谈不上高档，不过也不算差，一定程度上已经能够满足我的欣赏需要了。但在女友的坚持下我也只得应允。

去了以后才知道此行非虚。且不说上海音乐厅在听音环境上优秀的设计和建筑本身那厚重的历史感，单单上海爱乐乐团就构成了本场演出的首要看点。我们知道上海爱乐技艺高超，虽不比向往已久的柏林爱乐，但至少在国内算是一流水平，其音乐总监陈佐湟先生是我国第一个音乐艺术博士，而且有着非常丰富的指挥经验，实力自不待言。另外本场演出请到了中国交响乐团乐队首席刘云志先生，他被誉为“中国最好的乐队首席”，此次和来自墨西哥的波兰籍大提琴手杰克·葛勃兹斯基联袂演奏勃拉姆斯的“a小调小提琴、大提琴二重奏协奏曲 OP.102”。不过我更感兴趣的是这次音乐会的第二支曲目，即“e小调《第四号交响曲》，作品98号”，这应该是我此行的最大收获了。

曲目单上对这部作品作了一些介绍，我索性摘录于此：

本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演于迈宁根大公宫廷，获得巨大成功。作者从1884年夏就已经开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。这是一首充满悲剧色彩、戏剧性极强的交响曲，据说这是作曲家在创作这部交响曲之前读过古希腊悲剧《俄狄浦斯王》之故。本交响曲和作者其它三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，确属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯省钱，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝彩。全曲共四个乐章。第一乐章：不太快的快板，e小调，2/2拍子，奏鸣曲式，情调伤感。第二乐章，有节制的行板，E大调，6/8拍子，没有发展部的奏鸣曲式，乐曲晦暗凝重。第三乐章：戏谑般的快板，C大调，2/4拍子，是一个快速欢乐与戏谑的乐章。第四乐章：热情而有力的快板，e小调，3/4拍子，变奏曲式，由三十二段变奏构成，人们称它为“夏空舞曲”乐章。

现在相比诸位对这部作品应该有一个大致了解了，我简单说说我的感受吧。总的来说“e小调《第四号交响曲》，作品98号”旋律性很强，一点也不艰深晦涩，说白了就是很容易让人接受，甚至引人入胜。当时坐在我前面的是一个看似10岁不到的小男孩，小孩子天性爱动，音乐会第一部作品的安静和祥和根本吸引不了他，但我清楚地记得《第四号交响曲》一开场就使他安静下来，到了第四乐章时更是全神贯注！其实我也如此，第一乐章那忧郁的开局完全使我产生了一种被力量包围的感觉，我立即就喜欢上了这部作品。第二、三乐章并没有很深刻的印象，但第四乐章就不同了，开始不久的小提琴具有排山倒海的力量，一波快似一波、一波强似一波，一瞬间就抓住了观众的心，令人窒息。其间音乐变化多端（陈佐湟先生之前也反复提到了这点），跌宕起伏，高潮顿出。我偷眼四周看看，观众们也都是屏息凝视，我想他们可能也像我一样心里大呼过瘾吧。演奏结束后场内雷鸣般的掌声持续不断，陈佐湟先生似乎也深受感染，在和乐队商量后又为我们再次演奏了第四乐章……

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